财经365讯（编辑 孙远之）对于传统，有人形成了一些近乎死板的认定，仿佛传统就意味着陈旧、衰老、过时、不合时宜、不知变通。这是时代造成的问题，其间既有创作者的责任，也与使用者的知识结构有关。而手艺人与设计师的使命，就是要扭转人们的思维惯性，为传统赋予新的生机。
漆器和搪瓷，正是这种误解的两个代表。
▷ 漆器在中国有8000年的传统，以黑色、红色为主，图案纹饰大多是梅兰竹菊等传统意象和繁复的纹饰，其器形、用途都很难融入当代的生活场景。
▷ 搪瓷在1949年后充斥着每家每户的生活，那些动辄大红大绿的喜庆图案，以及慷慨激昂的政治标语，垄断着整个国家的审美想象。
如今，这两种曾红极一时的传统技艺都在生活中退场，漆器进入博物馆，搪瓷则往往在乡村与旅游景点才会偶尔出现，沦为一种怀旧情绪的负载体。
年轻的漆艺人崔怀宇从改变漆器的色彩开始，首创了更加明亮、时尚的马卡龙色。在传统漆器中不会被使用的器形和更具现代感的动植物图案，也被运用到漆器中，让作品更具亲和力。漆画绘制的独特星空效果，也被他运用到漆器中，经历无数次的打磨，呈现出星空的瑰丽。漆画中用来制作雪景的蛋壳工艺，被他用来呈现龟裂纹的独特美感。
这就像一场体量庞大的拼图游戏，每一小片蛋壳都截然不同，需要寻找能够相互吻合的缝隙，精心布置设计，但他乐此不疲。
搪瓷匠人谢贤与搪瓷的因缘有生俱来，他的父亲谢党伟是上海第六搪瓷厂最后一任厂长，但他一度对搪瓷毫无兴趣。到意大利留学后，那些美轮美奂的珐琅作品，吸引着他和如今成为太太的女友高欢欢的目光。他们知道，珐琅就是搪瓷，只不过，中国特殊的年代造成了特殊的审美趣味。他们在一次次展览中流连忘返，对搪瓷的偏见逐渐变化。
他们创办“玖申”，希望改变人们对搪瓷的刻板认识。东西方文化的双重熏陶，以及来自设计专业的训练，让他们很快就找到了节奏。
他们希望当代都市生活中的一人食也能有仪式感，“木头马尾”系列应运而生。灵感得自周云蓬的《九月》，高欢欢听到这首歌，知道它来自海子的诗，“一个叫木头一个叫马尾，我的琴声呜咽泪水全无”，她把这些微妙的思绪，画进“木头马尾”的设计稿里。
不过，这些想象从纸面落实到搪瓷器物上，并非易事。他们只能在多家工厂进行试验，慢慢摸索，理想的效果就在一次次失败中最终诞生。如今，通过技术革新，金属和底胚间的密合度已经变得更好，不容易留下黑疤。
漆器和搪瓷重返当代生活，正是传统工艺复兴的两个侧影。年轻的手艺人和设计师都曾背负沉重的传统，寻找革新的方向。挑战，从来都是创新的开始，也是生命力的源泉。
跨越边界之墙
一些年轻手艺人和设计师，仿佛寻找新大陆的哥伦布，在材料的融合乃至跨界的探索中，重估材料的独特性能，重新定义新的规则。
树脂与原木，能够塑造出什么？“勿言”设计的章燕宏给出了她的答案——它可以是首饰，是桌椅，是茶台，是灯……无限的可能都在树脂与原木交融的瞬间发生。这是材料赋予创作者的自由，更是想象力给予材料的新生。
在良渚梦栖小镇，我们见到章燕宏时，她正拖下沉重的防尘面具和工作服，走出工作间。大学时代，她学的是工业设计，每天在学校地下室的工作间里实验各种材料，宿舍床底下甚至都藏着一把电锯，就是为了能在找到灵感时随时开工。
在频繁的实验过程中，她感受到树脂独特的美感，更体会到它的包容。树脂的流动性与原木的纹理，相互匹配。乌木和原色透明树脂，黑胡桃木和墨色树脂，花梨木和海蓝色的树脂，菠萝格和融入金箔的树脂……在动静之间，形成一种张弛有度的微妙平衡。这些作品进入日常生活空间，很容易就会成为焦点。唯一不变的，正是变化本身。
竹编与瓷器，中国传统工艺的两个代表如何融合，则是章俊杰多年来一直在探索的问题。章俊杰任教于中国美术学院，2011年带学生到绍兴社会实践，当地美轮美奂的竹编作品让他过目难忘，他创办“素生Sozen”，经过8个月的调研分析，尝试使用不同的模具，进行手工实验。
他设计出可控的组装方式，将竹编与景德镇的陶瓷进行了一种更为灵活的整合。吊灯、花瓶、容器……都在实验中诞生，竹编的镂空缥缈与瓷器的温柔敦厚彼此辉映，在虚与实之间，形成美学的张力；与此同时，竹编与瓷器既可以合二为一，也可以各自独立，方便携带和运输。
在不确定中寻找相对的平衡，造物的尺度，不仅影响观感，更向使用者传达着匠心。传统工艺融入日常生活，正来自这匠心温度的传递。
觉醒的时刻
诗人约翰·多恩（John Donne）把发明者比喻成一只从既有真相和传统的灰烬中冉冉升起的凤凰，事实上，传统与发明关系，未必如此二元对立。与其人云亦云地宣称传统衰落，毋宁换一个角度来思考，究竟是传统在坍塌，还是这个时代的想象力在沦落。
朱哲琴与“看见造物”平台聚拢的设计师们，在一次次寻访中，越来越清晰地意识到传统的力量，“传统的伟大在于它应该引领时代，真正好的传统是一个领导者，应该有巨大的能量。传统被困住，归根到底是认知和见地的问题，人的局限性让传统无法往前走。”传统的新生，当然不是要摒弃传统，而是站在巨人肩膀上眺望，以传统为基点，撬动未来。
传统是什么？坚守又是什么？
在陶艺家董全斌看来，是揉泥时重复上千次的动作，是18次堆釉，并且每一道工序都比通常再延长三倍之久……董全斌一直记得一个教训。
按照景德镇的风俗，每年过年前要烧一窑瓷器，等到年后再开窑。有一年冬天，他赶着回家过年，做得稍微急迫了些，初春开窑时发现，没有一件作品让他满意。或许在旁人看来并没有太多不妥，他却感到一股急躁的情绪从器型和气息中流露出来，看着刺目。他把它们搬到院子里，一件一件砸碎。
传统工艺让匠人学会慢下来，所谓的创新绝非空中楼阁，对传统的充分理解与尊重，是创新的根基。人们总以为是自己制作了器物，其实，器物也在以沉默重塑着人们的内心。
这些手艺人与设计师的探索，正在汇流。在当下的中国，与器物的革新相比，最难能可贵的是，许多人已经觉醒，未来因此并不遥远，正如梭罗所说的那样，“对我们而言，遮住我们眼睛的光线就是黑暗。只有我们醒来的那一天，天才破晓。”
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